Τρίτη, 22 Δεκεμβρίου 2015

Χρόνια Πολλά. Καλές Γιορτές!

Αναδημοσιεύω μια ανάρτηση που έκανα πριν από 6 χρόνια στο blog με μια προσθήκη. Εύχομαι να είστε καλά και να περάσετε όμορφα τις γιορτές που έρχονται.
----------------------------------------------------------------------------------------



Ο τρόπος που διάλεξα να σας ευχηθώ καλές γιορτές φέτος, είναι λίγο ανορθόδοξος. Θυμήθηκα τις τελευταίες μέρες πριν τα Χριστούγεννα, πριν από πολλά πολλά χρόνια, όταν πήγαινα στο φροντιστήριο αγγλικών της γειτονιάς μου. Πάντα, στα τελευταία μαθήματα της χρονιάς, η "κυρία" μας, άφηνε για λίγο το αυστηρό της ύφος και μας έφερνε στην τάξη ένα κασετόφωνο (μονοφωνικό, αν θυμάμαι καλά). Έβαζε μέσα μια κασέτα (ξέρετε, εκείνες τις 60άρες TDK) και μας έβαζε να ακούσουμε χριστουγεννιάτικα τραγούδια (στα αγγλικά φυσικά). Στη συνέχεια, μας ρωτούσε αν καταλάβαμε τι έλεγε το κάθε τραγούδι και επειδή εμείς φυσικά δεν είχαμε καταλάβει Χριστό, μας έδινε μια φωτοτυπία με τους στίχους του και μας έβαζε ως άσκηση να το μάθουμε απ'έξω και να γράψουμε την μετάφρασή του στα ελληνικά. Μετά από αυτό, μας ευχότανε Merry Christmas and a Happy New Year και μας άφηνε να πάμε στο σπίτι μας.

Ε, λοιπόν πρέπει να σας το εξομολογηθώ.

Ποτέ (μα ποτέ) δεν κατάφερα να μάθω αυτά τα τραγούδια. Την άσκηση των Χριστουγέννων δεν την έκανα ποτέ. Ο λόγος ήταν απλός. Γυρνούσα στο σπίτι, έστεινα στο δωμάτιο μου τα Playmobil και τον αυτοκινητόδρομο (καλά τρελλό κόλλημα μ'αυτόν τον αυτοκινητόδρομο - ήθελα να πάρω και σιδηρόδρομο αλλά οι γονείς μου δεν μου τον πήραν  :-((((
Τέλος πάντων, επειδή μεσολαβούσαν 15 μέρες ξεκούρασης, ξεγνοιασιάς και παιχνιδιού, ποτέ δεν καθόμουν να μάθω το χριστουγεννιάτικο τραγούδι που είχαμε ως άσκηση για τις γιορτές. Ε, μετά περνούσαν οι γιορτές, η δασκάλα μας, έπαιρνε και πάλι το αυστηρό της ύφος, μας πλάκωνε στις ορθογραφίες και στις γραμματικές και όλα ξαναέπαιρναν το δρόμο τους.


Σκέφτηκα λοιπόν, έστω και τώρα (μιλάμε για περίπου 25 χρόνια μετά), να κάνω την άσκηση μου για τα Χριστούγεννα και να δω τι λέει αυτό το αναθεματισμένο Jingle Bells που δεν κατάφερα να μάθω ποτέ. Και επειδή τώρα πια έχουμε και Internet, και εργαλεία αυτόματης μετάφρασης είπα να βάλω τους στίχους του σε ένα από αυτά τα εργαλεία (συγκεκριμένα αυτό της σελίδας www.metafrasi.gr) και να δω τι θα πάρω ως αποτέλεσμα. Ιδού λοιπόν: Η σύγχρονη τεχνολογία σε όλο το μεγαλείο της. Οι αγγλικοί στίχοι είναι εδώ και το αποτέλεσμα της αυτόματης μετάφρασης ακολουθεί:

Ορμώντας μέσω του χιονιού σε ένα ένα ανοικτό έλκηθρο O'er αλόγων τα πεδία πηγαίνουμε όλα τα κουδούνια τρόπων στο δαχτυλίδι ουρών βαριδιών που καθιστά τα πνεύματα φωτεινά ποια διασκέδαση είναι να γελάσει και να τραγουδήσει το sleighing τραγούδι Α απόψε OH, κάλαντα, κουδούνισμα κάλαντων όλος ο τρόπος OH, ποια διασκέδαση πρόκειται να οδηγήσει σε ένα κάλαντα ελκήθρων αλόγων ανοικτά, κουδούνισμα κάλαντων όλος ο τρόπος OH, ποια διασκέδαση πρόκειται να οδηγήσει σε ένα ένα ανοικτό έλκηθρο αλόγων Μια ημέρα ή δύο πριν τη σκέψη ι θα έπαιρνα έναν γύρο και σύντομα η Δεσποινίς Φανή Bright Was που κάθισε από την πλευρά μου το άλογο ήταν αδύνατη και η μαλακή κακοτυχία φάνηκε το μέρος του που πήραμε σε μια παρασυρμένη τράπεζα και έπειτα πήραμε upsot OH, κάλαντα, κουδούνισμα κάλαντων όλος ο τρόπος OH, ποια διασκέδαση πρόκειται να οδηγήσει σε ένα κάλαντα ελκήθρων αλόγων ανοικτά, κουδούνισμα κάλαντων όλος ο τρόπος OH, ποια διασκέδαση πρόκειται να οδηγήσει σε ένα ένα ανοικτό έλκηθρο αλόγων ναι Κάλαντα, κουδούνισμα κάλαντων όλος ο τρόπος OH, ποια διασκέδαση πρόκειται να οδηγήσει σε ένα κάλαντα ελκήθρων αλόγων ανοικτά, κουδούνισμα κάλαντων όλος ο τρόπος OH, ποια διασκέδαση πρόκειται να οδηγήσει σε ένα ένα ανοικτό έλκηθρο αλόγων 
Μμμ, μου φαίνεται ότι δεν την περνάμε την τάξη :-)
Χρόνια πολλλά.... Θα τα ξαναπούμε το 2010. 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Για να δούμε αν άλλαξε τίποτα 6 χρόνια μετά. Βάζω το ίδιο τραγουδάκι στο εργαλείο μετάφρασης της Google αυτή τη φορά σήμερα 22 Δεκεμβρίου 2015:

Ορμήσει μέσα από το χιόνιΣε ένα άλογο ανοικτή έλκηθροO'er τα πεδία πάμεΓελώντας όλη τη διαδρομήΚαμπάνες στις ουρές bob δακτύλιοΚάνοντας πνεύματα φωτεινόΤι διασκεδαστικό είναι να γελούν και να τραγουδούνΈνα τραγούδι έλκηθρο απόψε
Ω, κουδουνάκια, κουδουνάκιαΚουδούνισμα όλος ο τρόποςΩ, τι διασκέδαση είναι να οδηγούνΣε ένα άλογο ανοικτή έλκηθροΚουδουνάκια, κουδουνάκιαΚουδούνισμα όλος ο τρόποςΩ, τι διασκέδαση είναι να οδηγούνΣε ένα άλογο ανοικτή έλκηθρο
Μια μέρα ή δύο χρόνια πρινΣκέφτηκα ότι θα λάβει μια βόλταΚαι σύντομα Μις Fanny BrightΚαθόταν δίπλα μουΤο άλογο ήταν λιτή και ισχνόςΑτυχία φάνηκε πολύ τουΠήραμε σε παρασύρει τράπεζαΚαι τότε πήραμε upsot
Ω, κουδουνάκια, κουδουνάκιαΚουδούνισμα όλος ο τρόποςΩ, τι διασκέδαση είναι να οδηγούνΣε ένα άλογο ανοικτή έλκηθροΚουδουνάκια, κουδουνάκιαΚουδούνισμα όλος ο τρόποςΩ, τι διασκέδαση είναι να οδηγούνΣε ένα άλογο ανοικτή έλκηθρο ναι
Κουδουνάκια, κουδουνάκιαΚουδούνισμα όλος ο τρόποςΩ, τι διασκέδαση είναι να οδηγούνΣε ένα άλογο ανοικτή έλκηθροΚουδουνάκια, κουδουνάκιαΚουδούνισμα όλος ο τρόποςΩ, τι διασκέδαση είναι να οδηγούνΣε ένα άλογο ανοικτή έλκηθρο


Μμμ, μάλλον θέλουμε δουλειά ακόμα. 
Καλές Γιορτές. 

Τρίτη, 15 Δεκεμβρίου 2015

Canote Ik Kil



Δεν θα λέγαμε ότι αυτό το καταπληκτικό μέρος που μπορείτε και να κολυμπήσετε, θεωρείται λίμνη ή κάτι άλλο.. Το Canote Ik Kil βρίσκεται στο Δήμο Tinúm του Γιουκατάν στο Μεξικό.


Αποτελεί μέρος του Αρχαιολογικού Πάρκου Ik Kil, αφού βρίσκεται πολύ κοντά στο Chichen Itza την αρχαία πόλη των Μάγιας. Το Canote Ik Kil είναι ανοικτό για το κοινό, ενώ πραγματοποιούνται οργανωμένες εκδρομές για τουρίστες για να κολυμπήσουν σε μια άλλη διάσταση, από αυτήν που γνωρίζουν συνήθως..
 

Η στάθμη του νερού είναι 26 μέτρα κάτω από το επίπεδο του εδάφους. Υπάρχει μια λαξευμένη σκάλα για την πρόσβαση στη "λίμνη" , η οποία έχει διάμετρο 60 μέτρα, ενώ το βάθος της φτάνει και τα 40 μέτρα. Μαζί με τους επισκέπτες, κολυμπούν και άφθονα μαύρα γατόψαρα, χωρίς να υπάρχει πρόβλημα συνύπαρξης.
Το Cenote Ik Kil ήταν ιερό μέρος για τους Μάγιας, οι οποίοι το χρησιμοποίησαν τόσο για χαλάρωση, όσο και για τελετουργίες.
Στη γύρω περιοχή υπάρχουν εστιατόρια, καταστήματα, αλλά και ξενοδοχεία ή ενοικιαζόμενα δωμάτια για να μείνετε αν το επιθυμείτε.

Παρασκευή, 27 Νοεμβρίου 2015

Weather with You

Το "Weather with You" είναι ένα τραγούδι των Crowded House από τη χρονιά του 1992 και υπάρχει στο τρίτο studio album του συγκροτήματος Woodface .



Το τραγούδι γνώρισε μεγάλη επιτυχία σε αρκετές χώρες και έφτασε μέχρι το #7 στην Μεγάλη Βρετανία. Ήρθε στην επικαιρότητα ξανά φέτος λόγω της ύπαρξης του στο soundtrack της ταινίας Everest (2015 film).

Δευτέρα, 23 Νοεμβρίου 2015

Γενέθλια για το Juke Box ... σαν σήμερα


Ήταν 23 Νοεμβρίου του 1889, όταν το πρώτο τζουκ-μποξ έκανε την εμφάνισή του σ’ ένα σαλούν του Σαν Φρανσίσκο. Tο Jukebox είναι ένα ημιαυτόματο μηχάνημα αναπαραγωγής μουσικής. Πήρε τ' όνομά του από την λέξη jook ή juke, που στην αφροαμερικάνικη αργκό σημαίνει χορός, πανδαιμόνιο, και τη λέξη box, που σημαίνει κουτί.
Δημιουργός του ήταν ο Λούις Γκλας, ένα τοπικό στέλεχος της General Electric. Μέσα σε ξύλινο κουτί τοποθέτησε ένα φωνογράφο Έντισον με 4 ακουστικούς σωλήνες και μία υποδοχή για νομίσματα. Ο καθένας με 5 σεντς μπορούσε να ακούσει το αγαπημένο του τραγούδι.


Το πρώτο τζουκ-μποξ τοποθετήθηκε στις 23 Νοεμβρίου 1889 σ' ένα σαλούν του Σαν Φρανσίσκο, εντυπωσιάζοντας τους θαμώνες του. Στις αρχές του 20ου αιώνα οι κύλινδροι αντικαθίστανται από πλάκες γραμμοφώνου και αργότερα με δίσκους 45 στροφών. Το 1927 γίνεται ηλεκτρικό.
Το τζουκ-μποξ γνώρισε μεγάλη άνθηση στις ΗΠΑ την εποχή της Ποτοαπαγόρευσης και της Μεγάλης Ύφεσης τη δεκαετία του '30. Το συναντάμε σε εστιατόρια, μπαρ (νόμιμα και παράνομα) και κλαμπ, όπου ο κόσμος μπορούσε να ακούσει τις αγαπημένες του επιτυχίες, να χορέψει και να ξοδέψει.

Πηγή: Σαν σήμερα

Παρασκευή, 20 Νοεμβρίου 2015

30 χρόνια Microsoft Windows!

Η Microsoft και ο Bill Gates παρουσίασαν για πρώτη φορά στο κοινό τα Windows το 1983, λάνσαραν ωστόσο στην αγορά την πρώτη έκδοση των διάσημων "παραθύρων" στις 20 Νοεμβρίου του 1985, σήμερα λοιπόν γιορτάζουμε αισίως τα ...30 χρόνια Windows.
win101logo
Και μπορεί τα νεότερα Windows 10 να μη μοιάζουν σε τίποτα με τα πρώτα Windows 1.0, οι βασικές αρχές ωστόσο που η αμερικανική εταιρεία έφερε στο OS της, όπως οι μπάρες κύλισης, τα drop-down menus, τα εικονίδια, τα παράθυρα διαλόγου αλλά και "θρυλικές" εφαρμογές, όπως το Notepad και το MS Paint, είναι ακόμη εδώ. Τα Windows, ένα λειτουργικό με γραφικό περιβάλλον σε αντίθεση με το MS DOS, αποτέλεσαν το αντίπαλο δέος για το Macintosh της Apple, ωστόσο τελικά κυριάρχησαν στην παγκόσμια αγορά προσωπικών υπολογιστών, αποκτώντας σύντομα τεράστιο μερίδιο αγοράς.
Από τις σημαντικές αλλαγές που έφερε στα Windows η Microsoft, σε σχέση με το MS DOS, ήταν η χρήση του mouse (το πρώτο ποντίκι, βέβαια, διατέθηκε στην αγορά το 1984 μαζί με το Macintosh της Apple). Στην περίπτωση του προγενέστερου λειτουργικού, πληκτρολογούσαμε απλά εντολές, με την άφιξη των Windows 1.0 ωστόσο με τη βοήθεια του mouse τα πράγματα ήταν πολύ διαφορετικά, όπως και το interaction με το μηχάνημά σας. Και μπορεί η πρώτη έκδοση των Windows να μην είχε την καλύτερη υποδοχή από την αγορά (μόλις 500.000 αντίτυπα πουλήθηκαν κατά τα πρώτα δύο χρόνια κυκλοφορίας τους), ωστόσο έδωσε το έναυσμα μίας μεγάλης "μάχης" μεταξύ Apple, IBM και Microsoft που είχε το... θετικό αποτέλεσμα οι υπολογιστές να φτάσουν σε μεγάλο κομμάτι του κοινού. Έπρεπε να φτάσει η δεκαετία του '90 για να κερδίσουν τα Windows οριστικά τη μάχη και να γίνει η Microsoft μια από τις πιο επιτυχημένες και ισχυρές εταιρείες στον κόσμο για τις επόμενες δύο δεκαετίες.
bill-gates-windows
Ο συνιδρυτής της Microsoft, Bill Gates, φωτογραφίζεται με ένα box των Windows.
Πίσω στο 1985, οι απαιτήσεις των Windows 1.0 περιλάμβαναν έναν υπολογιστή που να τρέχει το DOS 2.0, να διαθέτει δύο floppy disks, 256 kilobytes μνήμης και μία κάρτα γραφικών. Αν πάλι επιθυμούσατε να τρέξετε πολλαπλά προγράμματα χρειαζόσασταν υπολογιστή με σκληρό δίσκο και 512 kilobytes μνήμης. Παρόλο που τα specs μοιάζουν "αστεία" σήμερα, για εκείνη την εποχή ήταν επαρκή για την πρώτη προσπάθεια της Microsoft να υιοθετήσει ένα γραφικό περιβάλλον χρήσης (GUI).
Σήμερα, 30 χρόνια μετά, οι εποχές έχουν αλλάξει, ωστόσο η Microsoft, παρόλο που έχει περάσει από σαράντα (ή μήπως... 30) κύματα, συνεχίζει να κυριαρχεί στο κομμάτι των υπολογιστών. Αν και άργησε χαρακτηριστικά, η εταιρεία αντιλαμβάνεται πλέον τις τάσεις των καιρών για mobility, αλληλεπίδραση μεταξύ συσκευών και... συνέχεια στη χρήση μίας εφαρμογής, καθώς μετακινούμαστε από το desktop περιβάλλον του σπιτιού μας, στο γραφείο με το laptop ή στο δρόμο με το κινητό ή το tablet. Χρειάζεται ωστόσο πολύ προσπάθεια ακόμη, σε έναν κόσμο αυξημένου ανταγωνισμού που τρέχει υπερβολικά γρήγορα, ώστε να συνεχίσει και τα επόμενα τριάντα χρόνια ως μία κυρίαρχη εταιρεία software (και όχι μόνο) που θα αντέξει σε όλες τις "τρικυμίες" της αγοράς.

Ας δούμε κάποια από τα milestones του λειτουργικού

WINDOWS 1.0 (1985)

windows1.0
Εκεί απ' όπου ξεκίνησαν όλα. Γραφικό περιβάλλον, υποστήριξη mouse και κάποιες σημαντικές χρήσιμες εφαρμογές...

WINDOWS 2.0 (1987)

windows2.0
Και πάλι στα 16-bit computing με γραφικά VGA και τις πρώτες εκδόσεις των Word και Excel να φτάνουν στις οθόνες μας.

WINDOWS 3.x (1990, 1992)

windows3.11.0
Με καλύτερο User Interface που διέθετε Program και File managers, έγινε η πιο επιτυχημένη έκδοση των Windows έως τότε (στην αναφορά αυτή περιλαμβάνουμε, βέβαια, και τα Windows 3.1 που κυκλοφόρησαν το 1990). Και κάτι μικρό αλλά σημαντικό: ο αγαπημένος Ναρκαλιευτής, που έκανε πρεμιέρα το 1990 στο Windows Entertainment Pack 1 και μπήκε το 1992 στην έκδοση Windows 3.1, αλλά η Πασιέντζα, που έκανε πρεμιέρα σ' αυτήν την έκδοση των Windows, είναι από τα παιχνίδια που δε θα ξεχάσουμε ποτέ.

WINDOWS NT 3.5 (1994)

windowsnt3.5.0
Η δεύτερη version των Windows NT, μίας έκδοσης των Windows που σηματοδότησε την είσοδο της Microsoft στο business computing με έμφαση φυσικά στον τομέα της ασφάλειας και σε χαρακτηριστικά file sharing.

WINDOWS 95 (1995)

windows95.0
Ένα από τα πιο σημαντικά updates των Windows που φυσικά σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Πλέον, η Microsoft περνά στην αρχιτεκτονική των 32-bit και μας παρουσιάζει για πρώτη φορά το Start menu αλλά και το σύστημα Plug-and-Play των περιφερειακών. Μία νέα εποχή εφαρμογών ξεκινάει, ενώ γνωρίζουμε και τον Internet Explorer.

WINDOWS 98 (1998)

windows98.0
Χτίστηκαν πάνω στην επιτυχία των Windows 95, βελτιώνοντας την υποστήριξη hardware αλλά και την απόδοση. Η Microsoft στο λανσάρισμά τους έδωσε έμφαση στο web και σε εφαρμογές και χαρακτηριστικά όπως τα Active Desktop, Outlook Express, Frontpage Express, Microsoft Chat και NetMeeting. Για πρώτη φορά υποστηρίζεται η ανάγνωση DVDs και USB devices.

WINDOWS ME (2000)

windowsme.0
Με έμφαση σε multimedia και home users, αλλά πολλά... bugs και αστάθεια που προβλημάτισαν. Στα ME, ωστόσο, για να μείνουμε λίγο στα... καλά, είδαμε για πρώτη φορά τον Windows Movie Maker, ενώ γνωρίσαμε βελτιωμένες εκδόσεις των Windows Media Player και Internet Explorer, αλλά και τη δυνατότητα System Restore. Τα Windows Me ήταν το τελευταίο λειτουργικό σύστημα της Microsoft που αναπτύχθηκε βασισμένο στον κώδικα των Windows 95.

WINDOWS 2000 (2000)

windows2000.0
Σχεδιάστηκαν με business προσανατολισμό αποτελώντας ουσιαστικά μία αναβάθμιση των Windows NT. Προσέθεσαν σημαντικές βελτιώσεις στην αξιοπιστία, την ευκολία χρήσης, τη συμβατότητα πρόσβασης στο Διαδίκτυο και την υποστήριξη της χρήσης φορητών υπολογιστών, ενώ απλούστευσαν την εγκατάσταση hardware προσθέτοντας υποστήριξη σε ένα εύρος προϊόντων.

WINDOWS XP (2001)

windowsxp.0
Eισήγαγαν πολλές δυνατότητες που υπήρχαν προηγουμένως σε Windows NT και 2000, όπως μεγαλύτερη σταθερότητα και απόδοση χάρη στον πυρήνα 32-bit. Με νέα τεχνολογία ώστε να αποφεύγονται τα προβλήματα διαχείρισης των DLL, ανανεωμένο γραφικό σύστημα και δυνατότητα χρήσης του συστήματος αρχείων NTFS. Τα Windows XP ήταν επίσης η πρώτη καταναλωτική έκδοση των Windows που χρησιμοποίησε την ενεργοποίηση προϊόντος για την καταπολέμηση της πειρατείας λογισμικού. Σημαντικό και το update του SP2 που έλυσε πολλά από τα ζητήματα ασφαλείας των XP, τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία τους.

WINDOWS VISTA (2007)

windowsvista.0
Αν και... προβλημάτισαν και αυτά με τους περισσότερους να πιστεύουν ότι ήταν το χειρότερο λειτουργικό της Microsoft μετά τα Windows Me και να γκρινιάζουν για τα ζητήματα στο κομμάτι των hardware requirements, τα Windows Vista εισήγαγαν ένα νέο Aero UI και βελτιωμένα χαρακτηριστικά ασφαλείας, ενώ  περιλάμβαναν και το τότε νέο API της Microsoft DirectX 10.

WINDOWS 7 (2009)

windows7.0
Κυκλοφόρησαν το 2009 για να λύσουν τα προβλήματα των Vista και έγιναν γρήγορα από τις πλέον δημοφιλείς εκδόσεις των Windows, με καλή δουλειά από τη Microsoft στο κομμάτι της απόδοσης, της βελτίωσης του περιβάλλοντος εργασίας και καλύτερη διαχείριση από το χρήστη του user account control.

WINDOWS 8 (2012)

windows8.0
Με δραστικό redesign που εξέπληξε αλλά και... προβλημάτισε καθώς όλα έγιναν πολύ απότομα. Η Microsoft αφαίρεσε το Start menu και το αντικατέστησε με ένα fullscreen Start Screen. Οι νέες "Metro-style" apps σχεδιάστηκαν για να αντικαταστήσουν τις απαρχαιωμένες desktop apps καθώς η Microsoft έδωσε ιδιαίτερη έμφαση σε touch screens και tablet PCs.

WINDOWS 10 (2015)

windows10.0
Επιστροφή στη... βάση. Το αγαπημένο start menu επιστρέφει, ενώ νέες δυνατότητες όπως η Cortana, ο νέος browser Microsoft Edge αλλά και το Xbox One streaming σε υπολογιστές δίνουν το παρόν.

Δευτέρα, 9 Νοεμβρίου 2015

San Francisco ... Lombard Street

Το Σαν Φρανσίσκο είναι ο προορισμός που θέλω να επισκεφθώ οποσδήποτε μέσα στα επόμενα 10 χρόνια. Ένα από τα αξιοθέατα του είναι και η Lombard Street.




H οδός Lombard είναι αρκετά διάσημη και προσελκύει εκατοντάδες τουρίστες καθημερινά, οι οποίοι την επισκέπτονται για να την φωτογραφίσουν.


Αυτό που την κάνει ιδιαίτερη είναι οι οκτώ συνεχόμενες και απότομες στροφές της. Σχεδιάστηκε έτσι το 1922, μετά από την πρόταση ενός μόνιμου κατοίκου της περιοχής, λόγω της μεγάλης της κλίσης του λόφου η οποία έφτανε στο 27%, με αποτέλεσμα να μην μπορούν να κατέβουν τα οχήματα της τότε εποχής! Με την κατασκευή των συνεχόμενων στροφών, μειώθηκε η κλίση φτάνοντας στο 16%. 

 
Το συνολικό μήκος του δρόμου είναι τα τετρακόσια (400) μέτρα, ενώ είναι στρωμένος με κόκκινα τούβλα. 


 
Το σκηνικό συμπληρώνουν τα εκατοντάδες περιποιημένα λουλούδια και θάμνοι που βρίσκονται γύρω από το δρόμο, δημιουργώντας μια εντυπωσιακή εικόνα! Στην οδό Lombard πραγματοποιούνται δεκάδες χάπενινγκ από φορείς και εταιρείες ενώ έγινε σκηνικό για δεκάδες κινηματογραφικές και ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.

 
 
 Το όριο ταχύτητας είναι μόλις 8 χιλιόμετρα ανά ώρα... αυστηρά!

Πέμπτη, 29 Οκτωβρίου 2015

Peter Green



Από τον Γιάννη Πετρίδη

Το ταλέντο του Peter Green έγινε γνωστό για πρώτη φορά όταν τον Ιούλιο του 1966 ο μετέπειτα κιθαρίστας των Fleetwood Mac πήρε τη θέση του Eric Clapton, σαν περιστασιακός μουσικός, στους Bluesbrakers, συγκρότημα του John Mayall.

Ο Clapton αποχώρησε τότε για να δημιουργήσει τους Cream με τους Ginger Baker και Jack Bruce.

Ο Green ήταν ένας από τους πολλούς βρετανούς μουσικούς που είχαν επηρεασθεί από τα αμερικανικά μπλουζ και προσπαθούσαν να δώσουν αυτό το μουσικό στίγμα στο ροκ της δεκαετίας του '60 δημιουργώντας μια δικιά τους σχολή, ενώ παράλληλα έφεραν στην επικαιρότητα τους μεγάλους αμερικανούς καλλιτέχνες του μπλουζ που δεν ήταν ιδιαίτερα αποδεκτοί από το ευρύ αμερικανικό φιλόμουσο κοινό. Επειτα από μόλις ένα άλμπουμ με τον John Mayall, ο Peter με τους φίλους του John McVie και Mick Fleetwood αποχωρούν για να φτιάξουν τους Fleetwood Mac, με τους οποίους θα ηχογραφήσει μια σειρά από εξαιρετικούς δίσκους, με ρεπερτόριο που είχε ως βάση του τα μπλουζ και ήχους μαύρων καλλιτεχνών, όπως ο Robert Johnson, με τα τραγούδια του οποίου θα ηχογραφήσει στη δεκαετία του '90 ένα ολόκληρο άλμπουμ μαζί με τον Nigel Watson.

Το πραγματικό όνομα του Peter είναι Peter Allen Greenbaum και γεννήθηκε στις 29 Οκτωβρίου 1946, στο Bethnel Green του Λονδίνου. Ηταν ο νεότερος από τα τέσσερα παιδιά που είχαν οι γονείς του και τα αδέλφια του τού αγόρασαν μια φτηνή ισπανική κιθάρα όταν ο Peter ήταν 10 ετών, οδηγώντας τον να αγαπήσει την κιθάρα και να αρχίσει να ακούει τον κιθαρίστα των Shadows, Hank Marvin, και τους αμερικανούς Β.Β. King και Muddy Waters. Μερικά από τα πρώτα του συγκροτήματα που είχαν επαγγελματική μορφή, ήταν οι Tridents και οι Muskrats.

Επίσης είχε μια σύντομη παρουσία στους Peter Β's Looners, που έφτιαξε με τους Mick Fleetwood, Dave Ambrose και τον Peter Barnes, που αργότερα θα φτιάξει το συγκρότημα των Camel.

Οι ίδιοι μουσικοί, για μερικές εβδομάδες, συνόδευαν σαν Shotgun Express τον Rod Stewart στις ηχογραφήσεις του, αλλά ο Peter αποχώρησε τότε για να δουλέψει με τον John Mayall και συμμετείχε στην ηχογράφηση δίσκων, όπως το άλμπουμ Α hard road, που ήταν ο τρίτος δίσκος του Mayall και ο Green έχει γράψει μάλιστα και δύο από τα τραγούδια του, από τα οποία το οργανικό The Supernatural, που θα δώσει το στίγμα για τη μουσική που θα παίζει στα επόμενα χρόνια, και το The same way.

Από το 1967 μέχρι το 1970 θα ηχογραφήσει με τους Fleetwood Mac, οι οποίοι αρχικά χρησιμοποιούσαν το όνομα Peter Green's Fleetwood Mac, μία σειρά από σημαντικά άλμπουμ που το ρεπερτόριό τους θα έχει σαν βάση τα μπλουζ και οι περισσότερες πρωτότυπες συνθέσεις τους θα ανήκουν στον Peter Green, με πιο γνωστή το Black magic woman, που διασκεύασαν με επιτυχία οι Santana.

Η πρώτη εμφάνιση των Fleetwood Mac, θα γίνει στο φεστιβάλ τζαζ Windsor, στο οποίο θα εμφανιστούν στις 12 Αυγούστου του 1967, και από τότε ο ήχος τους θα έχει την επιρροή της μουσικής του Peter Green ακόμα και μετά την αποχώρησή του, κυρίως για λόγους υγείας, το 1970, που ως βασική αιτία είχαν τον εθισμό του στα ναρκωτικά, που τον οδήγησαν σχεδόν σε παράνοια.

Με τους Fleetwood Mac, πριν από την αποχώρησή του μετά την τελευταία του εμφάνιση μαζί τους στις 20 Μαΐου 1970, θα ηχογραφήσει μεγάλες επιτυχίες, όπως τα Albatross, ένα ορχηστρικό κομμάτι που ξέφευγε από τον μέχρι τότε επηρεασμένο ήχο του συγκροτήματος από τα μπλουζ, (το Albatross έχει επηρεάσει τους Beatles στο να γράψουν το Sun King για το άλμπουμ τους Abbey road), The green Manalishi, το οποίο πολλοί ισχυρίζονται ότι αναφέρεται στα ναρκωτικά, αλλά ο ίδιος ο Green έχει πει ότι αφορά το χρήμα, που έχει τη μορφή του Διαβόλου, Oh well και το σχεδόν αυτοβιογραφικό Man of the world, όλα δικές του συνθέσεις.

Δύο μήνες αργότερα θα ηχογραφήσει μερικά τραγούδια, τα οποία θα κυκλοφορήσουν σαν άλμπουμ με τον τίτλο The end of the game, θα πουλήσει την Gibson Les Paul κιθάρα του, με την οποία ήταν πολύ συνδεδεμένος από το 1959, στον Gary Moore, ο οποίος κυκλοφόρησε το άλμπουμ Blues for greeny προς τιμήν του, και εκτός λίγων περιστασιακών εμφανίσεων, θα εξαφανισθεί από τη μουσική σκηνή.

Οι εξαιρέσεις αυτές ήταν η παρουσία του σε δύο τραγούδια του άλμπουμ Juju (1970) του συγκροτήματος Gass που είχε ο Bobby Tench, το 1973 θα παίξει στο τραγούδι Nightwatch των Fleetwood Mac από το άλμπουμ Penguin και με το παλιό του συγκρότημα θα παίξει επίσης στο Brown eyes του άλμπουμ Tusk το 1979.

Η περίπτωσή του είχε αρκετές ομοιότητες με αυτή του Syd Barrett, αφού ο Green θα διαγνωσθεί με σχιζοφρένεια και θα περάσει αρκετό καιρό σε διάφορες ψυχιατρικές κλινικές. Ο αδελφός του Leon με τη γυναίκα του θα καταφέρουν τελικά να τον βοηθήσουν να συνέλθει παίρνοντάς τον να ζήσει μαζί τους και να τον έχουν υπό την επιτήρησή τους.

Η επιστροφή του στη μουσική θα γίνει το 1979 με το άλμπουμ In the skies, στο οποίο υπάρχει και το τραγούδι Α fool no more, το οποίο είχε αρχικά ηχογραφήσει με τους Fleetwood Mac.

Θα ακολουθήσει το άλμπουμ Little dreamers (1980) με ανάλογο ήχο, που ήταν αυτός των σύγχρονων μπλουζ, και τα Whatcha gonna Do (1981) και Blu de Guitar (1981), που δεν παρουσίασαν κάτι το ιδιαίτερο, όπως και το Kolors που κυκλοφόρησε το 1982, από το ομώνυμο συγκρότημα, δημιουργός του οποίου ήταν ο Peter Green.

Στη δεκαετία του '90 θα επιστρέψει ξανά και θα ηχογραφήσει εννέα άλμπουμ με το όνομα Peter Green Splinter Group, στην περίοδο μεταξύ 1997 και 2004· μαζί του έπαιζαν ο Nigel Watson και ο ντράμερ Cozy Powell μέχρι τον θάνατό του το 1998.

Ο Green βέβαια συνέχισε να έχει ψυχολογικά προβλήματα και έκανε επισκέψεις σε κλινικές για να βελτιώσει την υγεία του, αλλά ο τρόπος που έπαιζε την καινούργια του πια κιθάρα Les Paul δεν άλλαξε και πολλοί μουσικοί διδάχτηκαν αρκετά από αυτόν, όπως ο αξέχαστος Garry Moore, ο οποίος ήταν ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς κιθαρίστες που διδάχτηκαν από τον τρόπο παιξίματος του Peter Green. Θαυμαστές του έχουν δηλώσει και οι Joe Perry των Aerosmith, Steve Hackett των Genesis και Andy Powell των Wishbone Ash. Επίσης έχουν ανταλλάξει φιλοφρονήσεις με τον Eric Clapton χαρίζοντας ο ένας στον άλλον τον χαρακτηρισμό του εξαιρετικού κιθαρίστα. Αλλωστε και οι δύο τους πέρασαν από το συγκρότημα-σχολή του John Mayall και πέρασαν στην ιστορία, ενώ έγιναν και οι δυο μέλη στο Rock And Roll Hall Of Fame, ο Clapton με την προσωπική του καριέρα και τη συμμετοχή του στους Cream και Yardbirds και ο Peter Green με τη συμμετοχή του στους Fleetwood Mac.

Στη βράβευσή τους μάλιστα, το 1998, ο Peter Green και τα υπόλοιπα μέλη των Fleetwood Mac έπαιξαν για πρώτη φορά μπροστά στο κοινό του Rock and Roll hall of fame, το Black magic woman.

Το περιοδικό Rolling Stone έχει τον Peter Green στη λίστα του με τους 40 καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών.

Δεν είναι λίγοι αυτοί που πιστεύουν ότι ο Peter Green ήταν καλύτερος κιθαρίστας από τον Clapton, το περιοδικό Mojo τον έχει στην τρίτη θέση και τον Clapton στην έκτη, αλλά αυτό βέβαια είναι θέμα προσωπικού γούστου, αφού και οι δύο έχουν έναν ξεχωριστό τρόπο ερμηνείας, με συμμετοχή στην ιστορία του σύγχρονου ροκ.

Παρασκευή, 23 Οκτωβρίου 2015

Only You

Οι Flying Pickets είναι ένα βρετανικό γκρουπ που είχε μια τεράστια επιτυχία το 1983 με την acapella διασκευή τους στο "Only You" των Yazoo.
Θυμάμαι ότι είχα αγοράσει το δισκάκι των 45 στροφών και το άκουγα συνεχώς. Βέβαια είχε προηγηθεί η επιτυχία των Yazoo με εκείνο το καταπληκτικό άλμπουμ Upstairs at Eric's

Δείτε εδώ τους Flying Pickets

και εδώ το original των Yazoo
 

Τετάρτη, 21 Οκτωβρίου 2015

Vinyl is Back

H μεγάλη γιορτή του βινυλίου μεγαλώνει και αλλάζει σελίδα, στήνοντας μια μεγάλη μουσική γιορτή σε νέο χώρο της Αθήνας.

Μετά από 5 επιτυχημένες διοργανώσεις στο χώρο της Τεχνόπολις του Δήμου
Αθηναίων τα προηγούμενα χρόνια, όπου υποδέχτηκε χιλιάδες κόσμου,
(περισσότεροι από 60.000 επισκέπτες συνολικά) και κατάφερε να εδραιωθεί
τόσο στις καρδιές των οπαδών –και μη- του βινυλίου, όσο και στα
πολιτιστικά φεστιβαλικά δρώμενα της πόλης, το γνωστό μας Vinyl is back
ετοιμάζεται να ανοίξει τις πόρτες του το Δεκέμβριο του 2015 -για πρώτη
φορά- στο Cine Κεραμεικός.

Η αλλαγή του χώρου σηματοδοτεί το νέο χαρακτήρα της εκδήλωσης που από
φέτος μετατρέπεται σε μια πολυμορφική γιορτή εκεί όπου καταξιωμένοι
έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες έγραψαν τη δική τους ιστορία στο βινύλιο,
όπως οι Νίκος Παπάζογλου, Χαρούλα Αλεξίου, Διονύσης Σαββόπουλος, Νίκος
Πορτοκάλογλου, Γιώργος Μαργαρίτης, Cesaria Evora, Buena Vista Social
Club κ.α., τιμώντας με την παρουσία και τις εμφανίσεις τους το Cine
Κεραμεικός.

Έτσι, το τριήμερο 11-13 Δεκεμβρίου, βινύλια για κάθε γούστο, βιβλία,
handmade bazaar, παράλληλες εκδηλώσεις και δυνατή μουσική θα κατακλύσουν
 το χώρο του Cine Κεραμεικός, ενώ παράλληλα, το Vinyl is back θα μας
ταξιδέψει στην ανεπανάληπτη δεκαετία των ‘80s καθώς θα είναι η κεντρική
θεματική ενότητα του φεστιβάλ, διανθισμένη με εικόνα και ήχο στις
διάφορες εκδηλώσεις. Αξίζει να σημειωθεί πως η είσοδος για το κοινό θα
είναι ελεύθερη και τις τρεις ημέρες της εκδήλωσης.

Αξιοσημείωτο της 6ης διοργάνωσης του Vinyl is back, είναι πως στο
πλαίσιο του αφιερώματος στα θρυλικά '80s, το κοινό θα έχει την ευκαιρία
να απολαύσει ένα δυνατό live act με τρία συγκροτήματα που σημάδεψαν τη
δεκαετία του ’80 και υποστηρίζουν το βινύλιο με τις ηχογραφήσεις τους.

Έτσι, το Σάββατο 12/12 οι No Man’ s Land, Cpt. Νέφος /Libido Blume και
Χωρίς Περιδέραιο συναντώνται για πρώτη φορά επί σκηνής, στη σκηνή του
Vinyl is back στο Cine Κεραμεικός

Πληροφορίες
Cine Κεραμεικός, Κεραμεικού 58 &

Ώρες λειτουργίας:
Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου : 16.00-20.00
Σάββατο 12 Δεκεμβρίου : 11.00-20.00
Κυριακή 13 Δεκεμβρίου : 11.00-20.00
H μεγάλη γιορτή του βινυλίου μεγαλώνει και αλλάζει σελίδα, στήνοντας μια μεγάλη μουσική γιορτή σε νέο χώρο της Αθήνας.

Μετά από 5 επιτυχημένες διοργανώσεις στο χώρο της Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων τα προηγούμενα χρόνια, όπου υποδέχτηκε χιλιάδες κόσμου, (περισσότεροι από 60.000 επισκέπτες συνολικά) και κατάφερε να εδραιωθεί τόσο στις καρδιές των οπαδών –και μη- του βινυλίου, όσο και στα πολιτιστικά φεστιβαλικά δρώμενα της πόλης, το γνωστό μας Vinyl is back ετοιμάζεται να ανοίξει τις πόρτες του το Δεκέμβριο του 2015 -για πρώτη φορά- στο Cine Κεραμεικός.

Η αλλαγή του χώρου σηματοδοτεί το νέο χαρακτήρα της εκδήλωσης που από φέτος μετατρέπεται σε μια πολυμορφική γιορτή εκεί όπου καταξιωμένοι έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες έγραψαν τη δική τους ιστορία στο βινύλιο, όπως οι Νίκος Παπάζογλου, Χαρούλα Αλεξίου, Διονύσης Σαββόπουλος, Νίκος Πορτοκάλογλου, Γιώργος Μαργαρίτης, Cesaria Evora, Buena Vista Social Club κ.α., τιμώντας με την παρουσία και τις εμφανίσεις τους το Cine Κεραμεικός.

Έτσι, το τριήμερο 11-13 Δεκεμβρίου, βινύλια για κάθε γούστο, βιβλία, handmade bazaar, παράλληλες εκδηλώσεις και δυνατή μουσική θα κατακλύσουν το χώρο του Cine Κεραμεικός, ενώ παράλληλα, το Vinyl is back θα μας ταξιδέψει στην ανεπανάληπτη δεκαετία των ‘80s καθώς θα είναι η κεντρική θεματική ενότητα του φεστιβάλ, διανθισμένη με εικόνα και ήχο στις διάφορες εκδηλώσεις. Αξίζει να σημειωθεί πως η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη και τις τρεις ημέρες της εκδήλωσης.

  • Ποιοι συμμετέχουν στο «Vinyl is back»:
  • Καταστήματα πώλησης δίσκων
  • Ιδιώτες / Συλλέκτες δίσκων
  • Δισκογραφικές εταιρείες που παράγουν δουλειές καλλιτεχνών και σε δίσκους βινυλίου
  • Μηχανήματα αναπαραγωγής δίσκων (πικάπ, ενισχυτές, κ.α.)
  • Αξεσουάρ για βινύλια
  • Είδη αποθήκευσης δίσκων βινυλίου
  • Αξεσουάρ και ανταλλακτικά για πικάπ
  • Έπιπλα / Βάσεις για ηχοσυστήματα
  • Μουσικές Αφίσες,
  • Μουσικά T-shirts & Μπλούζες
  • Μουσικά Βιβλία
  • Handmade Bazaar
Αξιοσημείωτο της 6ης διοργάνωσης του Vinyl is back, είναι πως στο πλαίσιο του αφιερώματος στα θρυλικά '80s, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ένα δυνατό live act με τρία συγκροτήματα που σημάδεψαν τη δεκαετία του ’80 και υποστηρίζουν το βινύλιο με τις ηχογραφήσεις τους.

Έτσι, το Σάββατο 12/12 οι No Man’ s Land, Cpt. Νέφος /Libido Blume και Χωρίς Περιδέραιο συναντώνται για πρώτη φορά επί σκηνής, στη σκηνή του Vinyl is back στο Cine Κεραμεικός.

Πληροφορίες

Cine Κεραμεικός, Κεραμεικού 58 & Μαραθώνος 61, Κεραμεικός
Ώρες λειτουργίας:
Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου : 16.00-20.00
Σάββατο 12 Δεκεμβρίου : 11.00-20.00
Κυριακή 13 Δεκεμβρίου : 11.00-20.00
- See more at: http://www.in.gr/entertainment/LifeGuide/presentations/article/?aid=1500029346#sthash.aCVSVFXq.dpuf

Τρίτη, 6 Οκτωβρίου 2015

Η μουσική μπορεί να ξυπνήσει τη μνήμη...

music memories vinyl


Η μουσική ομορφαίνει τη ζωή μας. Μας ανεβάζει τη διάθεση, όταν δεν είμαστε στα καλύτερά μας, μας ξυπνά την όρεξη για χορό και συνοδεύει μελωδικά τις στεναχώριες μας.

Πέρα όμως από αυτά, η μουσική φαίνεται ότι χρησιμεύει και για επιστημονικούς-ιατρικούς σκοπούς.

Σύμφωνα με το ντοκιμαντέρ Alive Inside, φαίνεται ότι οι ασθενείς με άνοια αντιδρούν θετικά στη μουσική, η οποία «τους ξυπνά και πάλι, μέσα από τα αγαπημένα τους τραγούδια του παρελθόντος».

Οι ασθενείς που συμμετείχαν στο πείραμα ήταν σε θέση να τραγουδούν, να συζητούν και να απαντούν σε ερωτήσεις για το παρελθόν τους, όταν στο βάθος ακουγόταν κάποιο οικείο τους τραγούδι.«Η μουσική εντυπώνεται στον εγκέφαλο βαθύτερα από οποιαδήποτε άλλη ανθρώπινη εμπειρία» ανέφερε ο νευρολόγος Oliver Sacks. «Η μουσική ξυπνά τα συναισθήματα, και αυτά μπορούν να επαναφέρουν κομμάτια της μνήμης».

Δείτε παρακάτω μερικές ακόμη «θεραπευτικές» πλευρές της μουσικής, όπως αναφέρει δημοσίευμα του Mental Floss:


1. Λιποβαρή νεογέννητα


Τα μωρά που γεννιούνται πρόωρα συχνά χρειάζεται να μείνουν για κάποιο διάστημα στο νοσοκομείο, μέχρι να πάρουν βάρος και να αποκτήσουν δύναμη. Προκειμένου να διευκολύνουν τη διαδικασία αυτή, πολλά νοσοκομεία έχουν αρχίσει να στρέφονται προς τη… μουσική.

Μια ομάδα ερευνητών από τον Καναδά, βρήκε ότι η μουσική μείωνε τα επίπεδα του πόνου στα πρόωρα μωράκια και βελτίωνε τις διατροφικές τους συνήθειες, με αποτέλεσμα να αυξάνεται το βάρος τους. 

Τα νοσοκομεία χρησιμοποιούν μουσικά όργανα, που μιμούνται τους ήχους της καρδιάς μιας μητέρας, όπως ακούγεται μέσα στη μήτρα, για να νανουρίσουν τα μωρά. 

Οι ερευνητές υποστηρίζουν ακόμη, ότι η μουσική του Μότσαρτ βοηθά τα πρόωρα μωρά να μειώνουν τα επίπεδα ενέργειας που ξοδεύουν, κάτι που τα οδηγεί επίσης στην πρόσληψη βάρους.


2. Ανεβάζει τη «διάθεση» των φυτών


Η συγγραφέας του βιβλίου «The Sound of Music and Plants» Dorothy Retallack υποστηρίζει ότι η μουσική μπορεί να ενισχύσει την ανάπτυξη των φυτών.

Το 1973 η ίδια είχε διεξάγει ένα πείραμα, κατά το οποίο έπαιζε δύο διαφορετικά είδη μουσικής (ροκ και χαλαρή μουσική) σε δύο πανομοιότυπες ομάδες φυτών. Στο τέλος του πειράματος τα φυτά που άκουγαν τη «χαλαρή μουσική» παρουσίαζαν ομοιομορφία στο μέγεθος, ήταν γεμάτα και καταπράσινα και μάλιστα έτειναν προς το μέρος απ’ όπου προερχόταν η μουσική.

Εκείνα που άκουγαν ροκ, παρότι ψήλωσαν αρκετά δεν ήταν ιδιαίτερα «ζωντανά», τα φύλλα τους ήταν πεσμένα και είχαν κλίση προς την αντίθετη πλευρά από εκεί που ήταν τοποθετημένο το ραδιόφωνο.


3. Εγκεφαλικές βλάβες


Σύμφωνα με το δημοσίευμα, από το 1,5 εκατομμύριο Αμερικανούς που υποφέρουν από εγκεφαλικές βλάβες κάθε χρόνο, οι 90.000 περίπου εμφανίζουν μακροχρόνιες δυσκολίες στην ομιλία και την κίνηση.

Οι ειδικοί χρησιμοποιούν τη μουσική για να τους βοηθήσουν να ενεργοποιήσουν τα τμήματα του εγκεφάλου τους, που ελέγχουν αυτές τις δύο λειτουργίες.


4. Ντοπαμίνη


Σύμφωνα με μια θεωρία, όταν ο εγκέφαλος ακούει κάτι που δεν του αρέσει, καταστέλλει την παραγωγή ντοπαμίνης, της χημικής ουσίας της «ευχαρίστησης». 


5. «Πληγωμένες» καρδιές


Δεν αναφερόμαστε στις πληγωμένες από ερωτική απογοήτευση καρδιές, αλλά σε αυτές που έχουν υποφέρει από καρδιακή προσβολή. Η μουσική μπορεί να βοηθήσει τους ασθενείς που αναρρώνουν μετά από κάποιο καρδιακό επεισόδιο ή επέμβαση στην καρδιά, μειώνοντας την αρτηριακή πίεση, επιβραδύνοντας τους καρδιακούς παλμούς και μειώνοντας τα επίπεδα άγχους.


6. Ενισχύει την απόδοση των αθλητών


Μια έρευνα που είχε γίνει το 2005 στο Ηνωμένο Βασίλειο έδειξε ότι η μουσική μπορεί να βελτιώσει την απόδοση των αθλητών μέχρι και κατά 20%.


7. Αναλφαβητισμός


Σύμφωνα με μια έρευνα του 2009, η μουσική μπορεί να ενισχύσει τις ικανότητες ανάγνωσης. Μετά από ένα πείραμα που έγινε σε παιδιά σχολικής ηλικίας, οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι εκείνα που είχαν «μουσική εκπαίδευση» τα πήγαιναν καλύτερα στο σχολείο, και ιδιαίτερα στα τεστ λεξιλογίου.


Πέμπτη, 1 Οκτωβρίου 2015

No more lonely nights

Το τραγουδάω από το πρωί σήμερα οπότε είπα να το βάλω και εδώ.
Το "No More Lonely Nights" του Paul McCartney, κυκλοφόρησε στις 24 Σεπτεμβρίου του 1984. Άκούγεται στο φιλμ Give My Regards to Broad Street.

Παρασκευή, 25 Σεπτεμβρίου 2015

Central Park, New York City

Μπορεί άραγε ένα πάρκο να αποτελέσει ταξιδιωτικό προορισμό από μόνο του;
Αν λέγεται Central Park και βρίσκεται στη Νέα Υόρκη, σίγουρα ναι !




Είναι ένα σημείο για το οποίο οι κάτοικοί της Νέας Υόρκης νιώθουν υπερήφανοι κι όχι άδικα. Οι επισκέπτες του ξεπερνούν τα 25 περίπου εκατομμύρια κάθε χρόνο! Και όχι μόνο απλοί τουρίστες ή κάτοικοι της πόλης, αλλά περνούν από εδώ σχεδόν όλοι. Το Central Park είναι το πιο πολυσύχναστο πάρκο στις ΗΠΑ και το πιο διάσημο στον κόσμο, ενώ όλοι μας το έχουμε δει σε κάποια από τις αμέτρητες εμφανίσεις του σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.








Το Central Park βρίσκεται στην καρδιά του Μανχάταν και έχει έκταση 8.043 στρέμματα. 




Δημιουργήθηκε το 1858 μετά από εντολή του τότε δημάρχου Κίρκλαντ, με αφορμή τη δημογραφική έκρηξη της πόλης, που δημιούργησε την ανάγκη ύπαρξης χώρων αναψυχής. Μέχρι το 1840 αυτή η περιοχή ήταν βαλτότοπος με πολλά χοιροστάσια. Η Νέα Υόρκη ήταν πολύ μικρότερη σε έκταση και αριθμούσε περίπου τους 300.000 κατοίκους, πολλοί από τους οποίους ήταν μετανάστες, η δε άκρη της πόλης ήταν στη σημερινή 34η οδό. Το 1850 ο πληθυσμός έφθασε τις 500.000. Για πάρκο την εποχή εκείνη οι κάτοικοι χρησιμοποιούσαν το χώρο του νεκροταφείου Γκρηνγούντ του Μπρούκλιν όπου τα παιδιά έπαιζαν ανάμεσα σε μνημεία ενώ διέκοπταν το παιγνίδι σε κάθε νεκρική πομπή.
Ξεκίνησε υπό την επίβλεψη στρατιωτικού μηχανικού και κόστισε αρχικά, μόνο το χωροταξικό του περίπου τα 5.070.000 δολάρια. Ένα ποσό περίπου 1,5 εκατομμύριο δολάρια εισέπραξε τότε ο δήμος από ειδικό φόρο που επέβαλλε ως υπεραξία των γύρω οικοπέδων.







Σχεδιασμένο με πολλές υψομετρικές διαφορές παρουσιάζοντας μια εξαιρετική φυσικότητα, χρειάστηκε η φύτευση 500.000 δέντρων και θάμνων, η ρυμούλκηση τεράστιων ποσοτήτων πέτρας και γης για το σχηματισμό λόφων, λιμνών και πράσινου και το χτίσιμο 30 αψίδων και γεφυρών με πέτρα και σίδηρο. Αν και φαίνεται εντελώς φυσικό, το πάρκο είναι εξ’ ολοκλήρου τεχνητά διαμορφωμένο. Περιέχει τεχνητές λίμνες, ζωολογικό κήπο, ένα καταφύγιο άγριας ζωής, δύο πίστες πατινάζ, έναν ανοιχτό θεατρικό χώρο και τεράστιες εκτάσεις με γρασίδι για σπορ, πεζοπορία, ποδήλατο κ.ά.




Έχει κηρυχθεί εθνικό ιστορικό τοπογραφικό μνημείο από το 1963.


Τη διαχείριση του πάρκου έχει αναλάβει πλέον η ιδιωτική, μη κερδοσκοπική οργάνωση, Central Park Conservancy, σε συνεργασία με το Δήμο Νέας Υόρκης.



Τετάρτη, 23 Σεπτεμβρίου 2015

Ray Charles



Από τον Γιάννη Πετρίδη
Σήμερα συμπληρώνονται 85 χρόνια από την γέννηση ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών, τον Ray Charles Robinson.
Ηταν 23 Σεπτεμβρίου 1930 στο Albany της Τζόρτζια η μέρα που γεννήθηκε. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Ray θα προσβληθεί από γλαύκωμα και από 6 ετών θα χάσει το φως του.
Οι τραγωδίες ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της παιδικής του ζωής και τεσσάρων ετών είδε τον μικρότερο αδελφό του George να πνίγεται, χωρίς να μπορέσει να τον βοηθήσει.
Οι γονείς του μετακόμισαν στη Φλόριντα και έστειλαν το παιδί τους σε ειδικό μουσικό σχολείο για τυφλούς. Εκεί ο Ray θα μάθει να παίζει πιάνο, τρομπέτα και σαξόφωνο, ενώ παράλληλα θα μάθει και την τέχνη της ενορχήστρωσης.
Οι γονείς του πεθαίνουν κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο πατέρας του όταν ο Ray ήταν 10 και η μητέρα του όταν ήταν 15. Η μητέρα του ήταν αυτή που ενθάρρυνε τον μικρό Ray, όταν έχασε την όρασή του, λέγοντάς του «Εχασες την όρασή σου, δεν έχασες το μυαλό σου». Τον νεαρό μαύρο θα μεγαλώσουν στη συνέχεια φίλοι της οικογένειας.
Στο νέο του περιβάλλον θα μάθει να αγαπάει τα μπλουζ που άκουγε στο ραδιόφωνο και τα τζουκ μποξ και θα εντυπωσιαστεί από πιανίστες όπως ο Art Tatum.
Σύντομα θα αρχίσει να παίζει σε τοπικά συγκροτήματα και να κάνει περιοδείες με αυτά στις πολιτείες του αμερικανικού Νότου.
Το πρώτο συγκρότημα με συμμετοχή του ήταν οι Florida Playboys. Εκείνη την περίοδο θα καθιερώσει το να φοράει συνέχεια τα μαύρα γυαλιά ηλίου που σχεδίασε γι' αυτόν ο Billy Stickles.
Τα χρήματα όμως που κέρδιζε ήταν λίγα και για να ζήσει αποφάσισε να δοκιμάσει την τύχη του στην πόλη του Σιάτλ, όπου κατάφερε, το 1947, να φτιάξει το πρώτο δικό του συγκρότημα με το όνομα Maxim Trio. Με τη νέα του μπάντα έπαιζαν στο Elks Club της οδού Jackson, μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες, μουσική στο ύφος του Nat King Cole και γρήγορα κέρδισαν το πρώτο τους δισκογραφικό συμβόλαιο και ηχογράφησαν το πρώτο τους τραγούδι με τίτλο Confession Blues. Στο Σιάτλ έγινε φίλος με το 14χρονο τότε Quincy Jones που, όπως και ο Ray, είχε από μικρός αφοσιωθεί στη μουσική.
Η επιτυχία που γνώριζε εκείνη την περίοδο ο πυγμάχος Sugar Ray Robinson οδήγησε τον τυφλό μουσικό στο να αφαιρέσει το επώνυμό του, για να μην γίνεται σύγχυση με τα ονόματά τους.
Από τότε και για περισσότερα από 50 χρόνια, μέχρι τον θάνατό του στις 10 Ιουνίου 2004, κατάφερε να είναι πάντα στην πρώτη γραμμή της μουσικής επικαιρότητας, να ακούσει τα τραγούδια του διασκευασμένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής όλων των εποχών, Beatles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Willie Nelson, ενώ καλλιτέχνες από κάθε μουσικό είδος έχουν τραγουδήσει κάποιο απ' τα τραγούδια του ή τουλάχιστον κάποιο από αυτά που απλώς τα ερμήνευσε και τα ξανάφερε στην επικαιρότητα, βάζοντας τη δικιά του σφραγίδα. Τραγούδια, όπωςτα Hit The Road Jack, του Percy Mayfield, Georgia On My Mind, του Hoagy Carmichael, Ι Can't Stop Loving You, του Don Gibson, Born Το Lose, του Ted Daffan, You Don't Know Me, του Eddy Arnold, Your Cheatin' Heart, του Hank Williams, You're My Sunshine κ.ά.
Κανένας άλλος σύγχρονος μουσικός δεν δικαιούται περισσότερο τον χαρακτηρισμό της μεγαλοφυΐας από τον Ray Charles, που ήταν ένας τραγουδιστής που, εκτός από τους πρώτους μήνες του στο τραγούδι, ποτέ δεν ακολούθησε τα βήματα κάποιου άλλου, πάντα ήταν πρωτοπόρος.
Λίγο-πολύ, σχεδόν όλοι οι μεγάλοι τραγουδιστές κάτι πήραν από αυτόν και τον μοναδικό τρόπο ερμηνείας του.
Από τη δεκαετία του '50, έβαλε πρώτος τις βάσεις για την έκρηξη της μουσικής σόουλ με το τραγούδι του What'd Ι Say, στο οπισθόφυλλο του δίσκου του οποίου έγραφε: «Κάθε μέρα γεννιέται ένα νέο μουσικό αστέρι, το ερώτημα είναι όμως για πόσο καιρό θα λάμπει. Ενας πραγματικά άξιος καλλιτέχνης μπορεί να είναι για πολλά χρόνια στην επικαιρότητα», που μαζί με το Ι've Got Α Woman είναι δύο από τα περισσότερο διασκευασμένα τραγούδια στην ιστορία της μουσικής.
Το φθινόπωρο του 1959 στην Αγγλία Νο 1 ήταν η διασκευή του Craig Douglas στο Only Sixteen του Sam Cooke, στην Αμερική στην κορυφή ήταν το συγκρότημα των Browns, με τη διασκευή τους σε ένα γαλλικό τραγούδι των Compagnons De La Chanson, από τις αρχές της δεκαετίας του '50.
Ο Elvis Presley ήταν στρατιώτης στη Γερμανία, ο Jerry Lee Lewis είχε προβλήματα με τον γάμο του με μια 13χρονη, ο Little Richard άρχισε τις παραξενιές του και τις επαφές του με μοναστήρια αναζητώντας τη βοήθεια του Θεού.
Αυτές τις αλλαγές εκμεταλλεύτηκε ο Ray Charles και έκανε πιο γνωστή τη μουσική του στα τέλη της δεκαετίας του '50.
Στις αρχές του '60, φεύγει από την εταιρεία Atlantic και αρχίζει μια νέα εποχή στην ABC-Paramount και με τα δύο άλμπουμ του Modern Sounds In Country And Western Music, βοηθάει στο να περάσει η μουσική κάντρι στο ευρύ κοινό και να ανταγωνίζεται για πολλά χρόνια όλα τα σύγχρονα μουσικά είδη που ήταν τότε στην επικαιρότητα.
Εκτός από την καθοριστική συνεισφορά του στη δημιουργία της μουσικής σόουλ με τον συνδυασμό των μπλουζ και της μουσικής γκόσπελ, που παρουσίασε στα πρώτα του τραγούδια, ο Ray έβαλε τις βάσεις και για το ροκ των μαύρων.
Σίγουρα η καριέρα καλλιτεχνών όπως οι Otis Redding, James Brown και Sly and The Family Stone θα ήταν αρκετά διαφορετική χωρίς αυτόν.
Ακόμα και ο ήχος των καλλιτεχνών της Μοτάουν έχει αρκετά στοιχεία από τη μουσική που παρουσίαζε στη δεκαετία του '50.
Αν δεχθούμε το ότι οι Elvis Presley και Chuk Berry κυριάρχησαν στο ροκ εντ ρολ στην περίοδο 1955-58 και οι Beatles με τον Bob Dylan έβαλαν τη δικιά τους σφραγίδα για τις χρονιές 1963-68, τότε ο Ray Charles μπορούμε να πούμε ότι ήταν ο καλλιτέχνης της ενδιάμεσης περιόδου.
Οχι μόνο με τη μουσική που δημιούργησε στη συγκεκριμένη περίοδο, αλλά κυρίως με τη δυναμική του και τη μοναδική ενεργητικότητα που είχε αυτή την περίοδο, μεταφέροντας τις σκέψεις του στους νεότερους μουσικούς μέσα από μια ξεχωριστή μουσική.
Το 1965 η χρήση της ηρωίνης οδηγεί στη σύλληψή του για τρίτη φορά, αλλά η παραμονή του σε κλινική του Λος Αντζελες, για απεξάρτηση, τον κρατάει μακριά από τη φυλακή.
Από τότε γνώριζε περιοδικά διάφορες επιτυχίες, όπως η συμμετοχή του στο τραγούδι We Are The World. Ο τελευταίος δίσκος του, το Genius Loves Company, κυκλοφόρησε δύο μήνες μετά τον θάνατό του από καρκίνο, στις 10 Ιουνίου 2004, σε ηλικία 73 ετών. Στο άλμπουμ έκανε ντουέτα με ονόματα όπως οι Van Morrison, Michael McDonald, James Taylor, Willie Nelson, Norah Jones, Elton John, Β.Β. King, Gladys Knight κα.
Λίγο πριν, είχε ανάμειξη στην ταινία Ray, που αναφέρεται στη ζωή του, και χάρισε στον πρωταγωνιστή Jamie Foxx το βραβείο Οσκαρ για την ερμηνεία του ως Ray Charles.

Πέμπτη, 3 Σεπτεμβρίου 2015

Η Panasonic επιβεβαιώνει τη «μεγάλη επιστροφή» των πικάπ της Technics! (IFA 2015)

Μία είδηση σαν την “αναβίωση” των πικάπ ενός θρυλικού brand όπως η Technics δε θα μπορούσε φυσικά να περάσει απαρατήρητη.

technics-turntables

Η ανακοίνωσε έγινε από την Panasonic στο πλαίσιο της IFA 2015, με την εταιρεία να σημειώνει ότι ετοιμάζει ένα νέο μοντέλο το οποίο θα κυκλοφορήσει στην αγορά, σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα που δόθηκε, μεταξύ Απριλίου του 2016 και Μαρτίου του 2017.
Τα πικάπ της Technics έχουν μακρά ιστορία που φτάνει πίσω στο 1972. Παρόλο που το τελευταίο τους μοντέλο είχε λανσαριστεί το 2007 και το 2010 η παραγωγή τους σταμάτησε, η εταιρεία συνεχίζει να αποτελεί ένα brand συνώνυμο της αναπαραγωγής υψηλής ποιότητας καθαρού αναλογικού ήχου, προσελκύοντας αφοσιωμένους λάτρεις του βινυλίου αλλά και επαγγελματίες DJs. Ποιος άλλωστε θα μπορούσε να ξεχάσει τόσο εύκολα έναν κόσμο με ξεχωριστή αισθητική και την τελετουργία που οδηγεί στην απόλαυση της μοναδικότητας του αναλογικού ήχου, ακόμη και στην εποχή που ζούμε.

Τετάρτη, 19 Αυγούστου 2015

Jersey Boys


Jersey Boys είναι ο τίτλος ενός μιούζικαλ που είδα στη Νέα Υόρκη όταν την επισκέφθηκα το 2010 (Δείτε περισσότερα για αυτό το ταξίδι εδώ).

 


Η παράσταση παίζεται ανελλιπώς από το 2005 όταν πρωτοανέβηκε στο Broadway και έχει κερδίσει 4 Tony Awards το 2006 και το Laurence Olivier Award for Best New Musical το 2009.Η μουσική είναι του Bob Gaudio, οι στίχοι του Bob Crewe, ενώ βασίζεται στο βιβλίο των Marshall Brickman και Rick Elice. Παρουσιάζεται με ένα documentary-style format και αναφέρεται στην ιστορία του συγκροτήματος της δεκαετίας του 60  The Four Seasons. Το μιούζικαλ χωρίζεται σε τέσσερις «εποχές», στην κάθε μία από τις οποίες το ρόλο του αφηγητή παίζει και άλλο μέλος του συγκροτήματος.

Οι κριτικοί λάτρεψαν την παράσταση αλλά και ο κόσμος την αγάπησε από την πρώτη στιγμή. Δείτε για παράδειγμα τι έγραφε ο Ben Brantley από τους The New York Times
"THE CROWD GOES WILD. I'm talking about the real, mostly middle-aged crowd at the August Wilson Theater, who seem to have forgotten what year it is or how old they are or, most important, that John Lloyd Young is not Frankie Valli. And everything that has led up to that curtain call feels, for just a second, as real and vivid as the sting of your hands clapping together." 

Το 2014 ο  Clint Eastwood  με το διπλό ρόλο του παραγωγού και του σκηνοθέτη σκηνοθέτησε την ομώνυμη ταινία που βασίστηκε στο μιούζικαλ Jersey Boys. Το φιλμ κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ στις 20 Ιουνίου του 2014 αλλά δεν είχε την ανάλογη με το θεατρικό μιούζικαλ απήχηση στο κοινό. Προσωπικά, η ταινία μου άρεσε αρκετά αλλά το γεγονός ότι προσπαθούσε να διατηρήσει τη δομή και γενικότερα την αίσθηση της θεατρικής παράστασης νομίζω ότι τελικά της βγήκε σε κακό. Φυσικά, το μεγάλο ατού τόσο της παράστασης όσο και της ταινίας είναι τα υπέροχα τραγούδια των Four Seasons που θα ακούσετε στην ταινία να τραγουδούν οι πρωταγωνιστές. Συγκεκριμένα, στην ταινία ακούγονται τα παρακάτω τραγούδια:
Δείτε το trailer της ταινίας

και εδώ πάρτε μια γεύση από την παράσταση